Bio-auteurs

bo de Henri Loevenbruck

Henri Loevenbruck est né en 1972 à Paris. Fils d'enseignants, il grandit dans le quartier de la
Nation et hérite de ses parents d'une passion pour la culture anglo-saxonne. A 25 ans, après
des études littéraires, il épouse d'ailleurs une Anglaise et part vivre avec elle en Angleterre
puis ils reviennent en banlieue parisienne. Après quelques pas dans le journalisme et la musi-
que, au milieu des années 90, amoureux des littératures de l'imaginaire, il fonde Science-
Fiction Magazine avec Alain Névant, un ami d'enfance. Après avoir tenu le poste de rédacteur
en chef de ce magazine pendant plusieurs années, il décide ensuite de se consacrer pleinement
à l'écriture. Il partage aujourd'hui son temps entre les romans et les scénarios, avouant son
penchant pour le thriller investigatif, la Fantasy et le roman d'aventure en général.

Biographie de Robert Jordan

Robert Jordan est né en 1948 dans la ville de Charleston, en Caroline du Sud, où il vit
maintenant avec sa femme, Harriet. Il apprit à lire par lui-même à l'âge de 4 ans avec l'aide
de son frère de 12 ans. A 5 ans, il lisait Mark Twain et Jules Verne. Il est un gradué de «The
Citadel», un collège militaire de la Caroline du Sud avec un diplôme en physique. Il a servi
dans l'armée Américaine au Vietnam et a reçu plusieurs décorations. Mordu d'histoire, il a aussi
écrit des critiques de dance et de théâtre. Il aime les sports de plein air, surtout la chasse,
la pêche et la voile. Jordan est également un amateur de poker, d'échec, de billard et il aime
fumer de la pipe. Il écrit depuis 1977.

Robert Jordan est le pseudonyme de James Oliver Rigney, il utilise aussi Reagan O'Neal, Jackson
O'Reilly et Chang Lung.

Bio de Rumiko Takahashi

Rumiko Takahashi est née en 1957 à Nigata. A dix sept ans, elle entre à l'université à Tokyo.
Comme le manga est son passe-temps, elle en profite pour suivre des cours organisés par un
mangaka célèbre Kazuokoike, scénariste de Crying Freeman. Elle apprend les rudiments des profes-
sionnels et, au bout d'un an, en 1978, elle participe à un concour de bande dessiné organisé par
une grande maison d'édition, la Shogakukan. Elle remporte le prix de "meilleur espoir". Cela
lui permet de publier les premières chapitres d'Ursei Yatsura dans un hebdomadaire à gros tirages, le Shonen Sunday.

Cette série fétiche connait un succès rapide et en 1981, elle est adaptée en anime pour la
télévision. La série comptera plus de deux cents épisodes et six films viendront la complèter.
Le monde farfelouque d'Ursei Yastura repose sur un humour débridé, des histoires sans structure,
sur l'absurde et l'exagération. Tous les lecteurs se laissent finalement entrainés dans ces
aventures délirantes.

En pleine gloire pourtant, Rumiko Takahashi interrumpt momenténament ces éculubrations pour
explorer d'autres genres. En 1982, elle publie des histoires courtes mi-trillers, mi-fantastiques
qu'elle a appelés les Rumic Words . la plus connue reste sans doute Ninguyo no Mori (le bois des sirènes).

D'un autre coté, elle poursuit des récits plus longs comme Maison Ikkoku ou One Pound Golspel.
Il reste un petit aspect désopilant mais l'histoire est un concept d'amour classique et les
personnages sont plus réels et sensibles. L'auteur montre la vie traditionnelle et les habitude
s des Japonais sans prétention ni excès. L'anime de Maison Ikkoku (en V.O.) est une des meilleures
adaptation faites en séries TV.

Avant de mettre un terme à Ursei Yatsura, Rumiko Takashi débute en 1988 une nouvelle histoire
fleuve avec des êtres hermaphrodites, Ranma Nibunnoichi. Elle renoue avec le genre des histoires
décousues. Elle se lance également dans le genre "arts martiaux", qui fait le succès de Dragon
Ball Z ou Saint Seiya, mais les combats sont ce qu'il y a de plus satirique. Elle alterne humour
et tendresse, d'où un nouveau succès adapté en anime.

Dans toutes les adaptations de ses mangas, Rumiko Takahashi donne son avis et insiste sur
quelques points, notamment sur l'esprit de l'histoire. Pour le reste, elle laisse de grandes
libertés aux animateurs auxquels elle fait entièrement confiance. Ranma 1/2 est adapté en deux
séries TV et trois films sortent. Il existe également une dizaine d'OAVs qui viennent compléter
l'ensemble. Rumiko Takahashi termine finalement le manga au 38 ème tome en 1996.

Elle enchaîne avec l'histoire d'Inu Yasha, qui connait également un grand succès avec son
adapatation télévisée. La série s'achève au bout de 167 épisodes en 2004 et nous comptons
quatre films.

Biographie de George-Jean arnaud

Ecrivain français (France, Camargue, 3 Juillet 1928 - )
Né le 3 Juillet 1928 en Camargue, Georges-Jean Arnaud, alias G.-J. Arnaud, est en fait ori-
ginaire des Corbières, où il a situé l'action de plusieurs de ses histoires.

Après des études de droit et un séjour à l'Institut des Sciences Politique, il écrit son premier
roman policier en 1951. L'autre Arnaud venait de publier Le salaire de la peur, aussi l'éditeur
imposa-t-il au jeune romancier, alors brigadier au 3eme régiment de chasseurs d'Afrique, de
prendre un pseudonyme. G.-J. Arnaud ayant vu le jour à Saint-Gilles-du-Gard, on le baptisa donc
Saint-Gilles, patronyme qu'il se hâta d'abandonner.

Dès lors, G.-J. Arnaud ne cessera plus d'écrire, s'attaquant à tous les genres de la littérature
populaire : policier, espionnage, aventure, science-fiction, fantastique. Au total, près de
quatre cents romans...

Bio de dan brown

Après des études de lettres et d'art au Amherst College et à la Phillips Exeter Academy, Dan Brown s'installe à Hollywood en Californie pour écrire des chansons. Professeur à l'université Philips Exeter, il est le témoin, sur le campus, de l'arrestation par les services secrets américains d'un étudiant qui, pour s'amuser, évoque dans un mail l'assassinat du président Bill Clinton. Dan Brown est impressionné par l'extraordinaire capacité des agences de renseignements à surveiller et observer les individus. Il écrit alors son premier roman, paru sous le titre de 'Digital Fortress', une histoire au coeur de la National Security Agency. L'étude des codes secrets l'a toujours passionné. Pour preuve, le célèbre 'Da Vinci code', son quatrième roman, est un best-seller mondial. Il sort en 2005 'Anges et démons', une enquête également menée par le fameux professeur Robert Langdon, personnage désormais célèbre et récurrent. Dan Brown écrit également pour plusieurs revues dont Newsweek et The New-Yorker. En 2006 sort en France 'Deception Point', un nouveau thriller haletant sur fond de technologie spatiale.

Bio de Akira toriyama

Akira Toriyama est né le 5 Avril 1955 dans la préfecture d’Aichi. Diplômé par le département de
design de l’école industrielle de la préfecture, il devient designer publicitaire à la sortie.
Il préfère tenter sa chance dans le Manga... Après plusieurs essais, il fit ses débuts en 1978
dans le magazine Shuukan Shonen Jump avec Wonder Island , une petite histoire. Puis il créa Dr.
Slump qui fut un Hit jusqu’à son invention de Dragon Ball en 1984.
Il arrêta la publication de ce manga au bout de plus de dix ans malgré les demandes insistantes
de son éditeur. Eh oui, plus on est célèbre et plus on est sollicité!! et il ne voulait plus
produire les planches à un rythme incessant. Depuis la fin de Dragon Ball en 1995, il a travail-
lé sur plusieurs histoires courtes telles que : Uchhjin Peke-Alien X (histoire d’un extrater-
restre incompétent envoyé sur Terre pour étudier la possibilité pour son peuple de l’envahir),
Toki-mecha-Time mechanism (histoire d’une jeune fille dénommée Tai qui crée une machine à
remonter le temps et part vivre dans un monde primitif), Majin Mura no Bubul-Bubul du village
des Gobelins (histoire d’un jeune monstre qui vit dans une dimension pleine de créatures
monstrueuses et qui rencontre un voleur terrien entré dans sa dimension par l’intermédiaire
d’un portail).

Biogaphie de Masashi Kishimoto

Biographie de l'auteur

Masashi Kishimoto est l'auteur de Naruto, il est né le 8 nomvembre 1974 dans le département d'Okayama.
Il fit ses premiers pas dans le monde du manga (je veux dire par là le monde professionnel) à l'âge de 20 ans, avec son one shot "Karakuri", grâce auquel il reçut le Hope Step, de la part des éditions Shueisha. Ce prix est décerné aux jeunes talents, aux personnes qui ont des chances de devenir des grands du manga, des gens donc, à l'avenir prometteur.
Ce titre fut d'ailleurs décerné à de nombreux auteurs à succès (Nobuhiro Watsuki, Eichiro Oda, Yoshihiro Togashi).
On peut retrouver "Karakuri" dans le recueuil numéro 18 des lauréats au prix Hope Step paru au Japon en 1996 chez la Shueisha (Jump Comics (personnellement, je n'ai jamais eu la chance de le lire...]).
Et quelques années après ce one shot, il se lança dans le monde du manga, et commença fort avec Naruto dans le numéro 43 du Shônen Weekly Jump de l'année 1999, une grande oeuvre à succès qui prouve son talent !
Naruto comporte aujourd'hui 18 volumes reliés et le tome 21 en cours de prépublication.
Un auteur à suivre de très près...

Bio de Erik l'Homme

Erik L'Homme est né en 1967 à Grenoble, dans la Drôme, où il a passé toute sa jeunesse.
Après avoir eu une maîtrise d'histoire il part bourlinguer vers les pays lointains. Il publie
son premier livre, sur la langue et la culture d'un très ancien peuple vivant entre le Pakistan
et l'Afghanistan, aux éditions de l'Harmattan. De retour dans la Drôme il se consacre à
l'écriture pour la jeunesse et avec Qadehar le Sorcier il reçoit le prix jeunesse du Festival
International de Géographie de Saint-Dié-des-Vosges.

Bibliographie de Anthony Horowitz

L'Ennemi public n° 2, ill. de Marc Daniau, Hachette, 1990.
Signé F. K. Bower, ill. de Patrice Killoffer, Hachette, 1990.
La citadelle d'argent, ill. de Jean-Noël Velland, Hachette, 1991.
Les portes du Diable, Hachette jeunesse, 1990.
L'île du crâne, ill. de Benoît Dartigues, Hachette, 1991.
La nuit du Scorpion, ill. de Jean-Noël Velland, Hachette, 1991.
Le jour du Dragon, Hachette, 1992.
Devine qui vient tuer, ill. de Marc Daniau, Hachette, 1993.
Satanée grand-mère !, ill.de Benoît Debecker, Hachette, 1994.
Le faucon malté, ill. de Marc Daniau, Hachette, 1996, première édition en 1990.
Mortel chassé-croisé, ill. de Benoît Dartigues, Hachette, 1996.
Maudit Graal, ill. de Benoît Dartigues, Hachette, 1997.
Devine qui vient tué ?, ill. de Marc Daniau, Hachette, 1997.
L'ennemi public n° 2, ill. de Marc Daniau, Hachette, 1997.
Le diable et son valet, ill. de Catherine Herta, Hachette, 1999.
L'île du crâne, ill. de Benoît Dartigues, Hachette, 1999.
Destination horreur, Hachette, 2000.
Stormbreaker, Hachette, 2001.
L'auto-stoppeur, Hachette, 2001, coll. Côté Court.
Deux nouvelles inédites.

Biographie de Antony Horowitz

Anthony Horowitz est né à Londres. Dès l’âge de huit ans, il était certain de devenir écrivain.
Depuis, il écrit des romans qu'il ne destine pas nécessairement à la jeunesse. Après une
quinzaine de romans, il a un jeune public fervent autant en France que dans la douzaine de pays.
Il est également connu pour ses scénarios de séries télévisées.

Prix polar jeunes en 1988 pour le Faucon Malté, Prix européen du roman pour enfants en 1993 pour
l’Ile du Crâne et enfin Prix des lecteurs de Je Bouquine en 1994 pour Devine qui vient tuer.

autoBiographie de Pierre Bottero

Je suis né le 13 février 1964 à Barcelonnette dans les Alpes de Haute Provence mais, très jeune, je suis descendu vivre dans les Bouches du Rhône.
Marié, père de trois filles, je suis instituteur même si, aujourd'hui, on dit professeur des écoles. J'enseigne dans le village où j'habite, Pélissanne, qui est un lieu encore préservé, au pied des collines provençales où j'aime courir et faire du VTT.
Flammarion Castor Poche a publié mes premiers textes et, si nous continuons à collaborer pour de nouveaux romans, je travaille également avec l'équipe de Rageot Editeur avec laquelle je viens de finaliser un gros projet : La quête d'Ewilan, une trilogie fantastique.
Le bonheur d'être auteur m'a donné l'occasion de découvrir au fil des projets, salons, colloques, rencontres, des gens passionnés et passionnants, lecteurs (jeunes et moins jeunes), éditeurs, organisateurs, bibliothécaires… qui attisent mon envie d'écrire et m'incitent à poursuivre. L'aventure ne fait que commencer…

Bio de Luc Besson

Luc Besson passe son enfance dans les îles avec ses parents, professeurs de plongée au Club
Méditerranée. Il veut suivre leurs traces, mais un accident de plongée l'en empêche. Luc Besson
se tourne alors vers le cinéma : il est stagiaire sur plusieurs tournages dont ceux de Loulou
et de Deux lions au soleil. Il est également assistant sur Les Bidasses aux grandes manoeuvres
et réalisateur de seconde équipe sur Le Grand carnaval.

Après avoir mis en scène le court métrage L'Avant dernier (1981), il fonde avec Pierre Jolivet
une maison de production : Les Films du Loup. C'est via cette société que Luc Besson réalise en
1983 un film de science-fiction, Le Dernier combat, nommé aux César. Il enchaîne, deux ans plus
tard, avec le polar moderne Subway, un projet laissé à l'abandon en 1981. Les sous-sols du
métro parisien sont le théâtre des aventures de deux stars de l'époque : Christophe Lambert et
Isabelle Adjani.

Mais c'est avec la déferlante du Grand bleu que Luc Besson obtient son premier véritable succès
public, et ce malgré les critiques assassines dont cet hommage déguisé au plongeur Jacques
Mayol fait l'objet lors de sa présentation au Festival de Cannes 1988. Luc Besson retrouvera
le monde de la mer trois ans plus tard pour Atlantis, un documentaire muet mis en musique par
le compositeur Eric Serra, complice du cinéaste.

En 1990, Luc Besson fait de sa compagne d'alors, Anne Parillaud, l'héroïne du film policier
Nikita. Sa poignante prestation de tueuse à gages vaudra à la comédienne le César de la Meilleure
actrice. Dans le même registre, il imagine son acteur fétiche Jean Reno dans un rôle de
"nettoyeur", celui de Léon en 1994. Ce carton au box-office lui permet de mettre en oeuvre un
projet très ambitieux, le futuriste Cinquième élément (1997), avec un budget colossal de 90
millions de dollars et un casting international composé de Bruce Willis, Gary Oldman et Milla
Jovovich. Celle-ci campera deux ans plus tard la Jeanne d'Arc de Luc Besson.

Au tournant des années 2000, le cinéaste décide de délaisser la caméra pour se consacrer
essentiellement, via sa société EuropaCorp, à la production d'oeuvres souvent descendues par la
critique mais encensées par le public comme la saga Taxi ou celle du Transporteur. Il lance de
nouveaux talents comme Chris Nahon (Le Baiser mortel du dragon, 2001), Louis Leterrier (Danny
the dog, 2005) ou Pierre Morel (Banlieue 13, 2004), et devient un partenaire de choix pour
financer des productions internationales telles que Revolver (2005) de Guy Ritchie et Trois
enterrements (id.) de Tommy Lee Jones.

Passé maître dans l'art de se faire désirer, Luc Besson retourne à la réalisation avec deux
films aux registres diamétralement opposés : l'adaptation du livre pour enfants Arthur et les
Minimoys et la comédie romantique Angel-A tournée dans le plus grand secret à Paris.

Romans de Danniel Pennac

Le grand Rex Editions du Centurion 1980
Cabot caboche Nathan et Pocket jeunesse 1982
L'oeil du loup Nathan 1984
Au bonheur des ogres Collection Folio, Gallimard 1985
La fée carabine Collection Folio, Gallimard 1987
La petite marchande de prose Collection Folio, Gallimard 1989
Comme un roman Collection Folio, Gallimard 1992
Kamo et moi Gallimard jeunesse 1992
Kamo, l'agnece Babel Gallimard jeunesse 1992
Kamo, l'idée du siècle Gallimard jeunesse 1993
Sang pour sang, le réveil des vampires Gallimard 1993
Miro: Le tour du ciel Pennac La petite collection 1994
Monsieur Malaussène Collection blanche, Gallimard 1995
Monsieur Malaussène au théatre Gallimard Blanche 1996
Vercors d'en haut; La réserve naturelle des Hauts Plateaux Milan - Baux livres 1996
Messieurs les enfants Collection blanche, Gallimard 1997
Des Chrétiens et des maures Collection blanche, Gallimard 1997
Lévasion Kamo Gallimard jeunesse 1997

Bio de Danniel Pennac

Daniel Pennac est né, en 1944, au Maroc, dans une famille de militaire. Il as passé son enfance
au gré de garnisons en Afrique et en Asie du Sud-Est, avant d'obtenir, à Nice, une maîtrise de
lettres et d'opter pour l'enseignement.

Ses premiers romans étaient des romans burlesques et des livres pour enfants. Lors d'un séjour
au Brésil et à la suite d'un pari, il découvrit la "Série noire". C'est ainsi qu'en 1985 son
premier livre, Au bonheur des ogres, de cette série d'aventure de Benjamin Malaussène fit sa
sortie.

Daniel PENNAC est né en 1944 à Casablanca. La profession de son père, polytechnicien devenu
militaire par goût du voyage, l’amène à résider dans différents pays d’Afrique et d’Asie du
sud-est pendant son enfance (Djibouti, Ethiopie, Indochine...).

Il vit ensuite dans le sud de la France, obtient son premier poste d’enseignant en 1970 à
Soissons, avant de s’installer définitivement à Belleville, quartier populaire et cosmopolite
de Paris qui constitue le cadre de sa saga des Malaucène qui a établit sa notoriété. Il était
jusqu’à récemment professeur de lettres, et tient à garder un contact avec l’école en allant y
présenter ses romans.

Daniel PENNAC fut pensionnaire de la cinquième à la terminale, et acquiert très tôt le goût de
la littérature, encouragé en cela par son père et son grand frère. Il évoque régulièrement le
souvenir de ses lectures de jeunesse, parmi lesquelles figurent La saga de Gösta Berling de
Selma Lagerlof, Guerre et paix de Tolstoï, ainsi que les oeuvres de Dostoïevski, Lermontov,
Thomas Hardy et Shakespeare.

Il publie son premier livre à l’âge de 25 ans, un essai sur le service militaire pour lequel
il prend le pseudonyme de PENNAC pour ne pas « gêner son père ». Il écrit ensuite des livres
pour enfants, après avoir décidé de privilégier le plaisir du récit par rapport à la volonté
de faire "sens".

« Quand on veut être romancier, il faut raconter des histoires. (...) Qu’ensuite ces histoires
génèrent du sens ou pas, c’est l’affaire du lecteur et éventuellement celle de l’auteur de
distiller le sens qu’il veut. Mais ce qui me plaît, c’est de faire plaisir en racontant des
histoires. » (Les Inrockuptibles, janvier-février 1992, n°33, p.128-133).

Bio de George Lucas

Elevé dans un ranch de Modesto en Californie, George Lucas se destine initialement à une carrièr
de pilote automobile. Après un terrible accident, il change d'orientation (mais conservera son
goût pour les voitures, comme en témoigne son American Graffiti) et entre à l'université de
Californie du Sud (USC), où il étudie le cinéma, ainsi que les contes, légendes et mythologies.
Passionné par le montage et le documentaire, le jeune cinéaste impressionne en réalisant
THX-1138 : 4EB (Electronic Labyrinth), un court métrage de science-fiction qu'il adapte en
long métrage en 1970. Produit par Francis Ford Coppola -que Lucas avait rencontré en tournant
le making-of de sa Vallée du bonheur (1968)- THX 1138 ne rencontre malheureusement pas le succès escompté.

Trois ans plus tard, George Lucas délaisse la SF pour tourner American Graffiti, comédie
dramatique et nostalgique portée par de jeunes Ron Howard, Richard Dreyfuss et Harrison Ford.
Les droits de Flash Gordon lui échappant, il planche parallèlement sur une saga intergalactique
mêlant quête initiatique, mondes merveilleux, mythologie et combats spatiaux, véritable
hommage aux sérials de eon enfance composé à l'origine de neuf épisodes : ce sera Star wars,
ou le destin d'Anakin Skywalker et de son fils Luke au sein d'une galaxie déchirée par la
guerre civile. Aucun studio ne semble toutefois prêt à s'investir dans le projet, et seule la
Twentieth Century Fox, encouragée par le succès d'American Graffiti et ses cinq nominations aux
Oscars, accepte de mettre à la disposition du metteur en scène un solide budget de 8 millions
de dollars.

Lancé dans un véritable tournage marathon entre la Tunisie et l'Angleterre, George Lucas doit
alors faire face aux doutes d'une équipe peu convaincue par ce qu'elle considère comme un
"film pour enfants", et à la pression d'un studio inquiété par les dépassements de budget et
les délais non tenus. Lucas et les techniciens d'Industrial Light & Magic (ILM, sa société d'
effets visuels fondée en 1975 pour le film) travaillent alors jour et nuit pour terminer un film
qui ne semble pas convaincre les producteurs de la Fox, persuadés que le film sera un échec.
Le 25 mai 1977, La Guerre des étoiles sort sur quelques écrans américains. C'est un raz-de-marée
sans précédent, et le film, véritable révolution technologique, devient en moins d'un an le
plus gros succès de tous les temps et modifie profondément le monde du cinéma. Devançant le
phénomène, George Lucas rachète les droits des suites à la Fox, ainsi que ceux des produits
dérivés, créant un véritable empire via sa société Lucasfilm ltd.

Laissé très fatigué par le tournage de Star wars : Episode IV - Un nouvel espoir, George Lucas
confie les rennes de Star wars : Episode V - L'Empire contre-attaque (1980) à Irvin Kershner,
puis du Star wars : Episode VI - Le Retour du Jedi (1983) à Richard Marquand, mais reste néanmoins
le seule et unique maître à bord du vaisseau Star Wars. Il devient par ailleurs l'un des
producteurs majeurs d'Hollywood, et met en chantier la trilogie Indiana Jones, réalisée par
son complice Steven Spielberg. Très intéressé par la technologie, George Lucas oeuvre paral-
lèlement sur de nombreuses innovations majeures de l'industrie cinématographique via ILM, comme
le son THX, les caméras assistées par ordinateur et l'utilisation des images de synthèses.

En 1994, convaincu par les dinosaures de Jurassic Park, Lucas décide de se repencher sur l'
univers Star wars et de conter les trois épisodes précédant Star wars : Episode IV - Un nouvel
espoir. En 1997, vingt-deux ans après son dernier film (!), il réalise Star wars : Episode I
- La Menace fantôme (1999), suivie en 2002 par Star wars : Episode II - L'Attaque des clones
et en 2005 par Star wars : Episode III - La Revanche des Sith. Par ailleurs, et souvent au
grand désespoir des fans, il continue de modifier sa saga selon sa vision, en proposant
notamment une version DVD retouchée du Star wars : Episode VI - Le Retour du Jedi dans
laquelle il incruste le comédien Hayden Christensen, héros de sa nouvelle trilogie.

Tout en travaillant sur le futur de Star wars à travers la série animée Star Wars :
Clone wars et un projet de série télé live, George Lucas envisage, une fois La Revanche des
Sith sortie, de revenir au cinéma expérimental de ses débuts.